可以说，《大梦敦煌》的诞生就是用最优质的文化资源和全国最优秀的艺术人才联合创作的一次成功实践。北京舞蹈学院编导陈维亚、国家一级作曲家张千一、总政歌舞剧团词作家赵大鸣、中央歌剧院一级舞美设计师高广健、总政歌舞团高级灯光设计师沙晓岚等应邀参与创作，为这部作品从起步就奠定了极高的水准。

　　其中，陈维亚是公认的编导大家、艺术英才，他的工作一向脚踏实地，其艺术成就来源于自身的刻苦努力。当年，他接受《兰州日报》采访时，曾十分感慨地评价了这次创作：“在兰州，我最大的体会就是没有干扰，给了我们很特别的、在有些地方是不可能做的、宽松的条件，让艺术家们能够放松地去创作，专心致志地投入创作。就像进入了莫高洞窟，让你能慢下来，静下来，重新找回我们的灵魂，这对搞艺术创作太重要了。”在这样的环境中，陈维亚成功地将优秀文化和高超的艺术手法一点点融入了这部作品，成功地完成了一次艺术与爱情的交响，并最终在岁月的流淌中唤起了不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人们的强烈共鸣。

　　作为舞剧，《大梦敦煌》的成功离不开精彩的音乐创作，国家一级作曲，著名音乐家张千一为这部剧注入音乐的灵魂。

　　张千一曾经创作了脍炙人口的歌曲《青藏高原》，那粗犷豪迈、极富特点的旋律，留给几代人美好的记忆。在创作《大梦敦煌》的时间里，张千一按照西域音乐的定位，倾力表达着自己的艺术感受。在近一年的时间里，他写出了厚达数百页的乐稿。当时，他拿着莫高和月牙的爱情主题曲乐稿，唱着唱着就哭了，因为那跳跃的音符里融入的是自己的灵魂。

　　除了音乐，《大梦敦煌》的舞美制作也堪称经典。舞台之上，将代表了莫高窟壁画艺术精华的飞天、千佛等元素以极其绚丽多姿的方式进行了生动呈现，舞台布景及天幕的构图布局之精巧美妙堪称一绝，这都归功于舞美设计师高广健的“巧夺天工”。

　　可以说，《大梦敦煌》的舞蹈、音乐、舞美，实现了甘肃舞台艺术一次具有里程碑意义的突破，成功地用舞蹈艺术语言将唯美的敦煌艺术淋漓尽致地表现出来。这场具备听觉、视觉双重享受的艺术盛宴，其最大的价值就是跨越时空般重新解读并再现了古丝绸之路的人文景观，不仅令人激动，更让人感到震撼。

　　23年的征程硕果累累，《大梦敦煌》已经成为兰州市一张亮丽的城市名片，一个无法忽略的文化符号，将经典与艺术深深镌刻在兰州的城市内涵中。