从《唐宫夜宴》到《典籍里的中国》，再到最近登上热搜的《舞千年》，文化类节目的走红成为一个常见的现象。

　　相对于大众娱乐，有观点认为，文化类节目总是显得“小众”一些。但随着人们整体审美水平和精神追求的提高，它们也有了更多出圈的可能，成为“爆款”。

　　成为关注焦点的文化节目

　　日前，《舞千年》开播，随即登上热搜，《相和歌》《火》等成为网友关注的焦点。

　　它的出圈，其实有迹可循。《舞千年》的不同之处在于，通过剧情式的故事演绎和人物设定，挖掘传统经典舞蹈，展现舞蹈作品蕴含的礼仪、服饰、音乐等优秀文化内涵。

　　首期播出后，这个标准获得了不少网友认可。以舞为载，谈舞蹈、讲艺术，同时科普了知识，这戳中了不少观众的审美点，“比较喜欢这样的文化表达形式。”

　　需要注意的是，它是近期热门文化节目中的一个。聚焦中华优秀文化典籍的电视节目《典籍里的中国》曾带动“典籍热潮”，人们开始热衷于了解《尚书》《论语》等著作背后的故事。

　　不仅如此，近年来，《中国诗词大会》《经典咏流传》《故事里的中国》《国家宝藏》等文化类节目均广受观众好评。

　　如何实现“艺术转码”？

　　归纳起来，上述节目基本有如下关键词：形式新颖、内容丰富有趣，根植于传统文化。

　　以河南广播电视台策划的“中国节日”系列为例，它采取了“网剧+网综”的形式，往往以一位主线人物的经历串联起形式多样的节目，包括舞蹈、歌曲等等。

　　“创意”是其中的亮点之一。在这个系列节目的收官之作《重阳奇妙游》中，《有凤来仪》的主创用五种变换的色彩，来表达凤凰的五种精神境界，其运用颇有讲究。

　　例如，在历史长河中，人们赋予凤凰很多美好寓意。五彩凤，其“五彩”就代表着中华民族的五种美德。

　　《典籍里的中国》也没有拘泥于模式化的表现形式。曾有文章总结，其创新之处就在于，以戏剧化的结构和影视化的表达对典籍进行了可视化、故事化、直观化的艺术转码。

　　有观点认为，优秀文化节目的成功，离不开对文化内涵的深度挖掘，做到传统与现实的相融相通，同时也要做到创新表达、科技赋能、跨界合作。

　　清华大学新闻与传播学院副院长史安斌分析，这些文艺节目在根植于传统文化的同时，注意到了“Z世代”的偏好，结合科技，将原本有些冷门的内容进行了体验式传播，这种活泼的表现形式，吸引了不少年轻观众。

　　“圈粉”年轻人

　　的确，这些鲜活的文化节目在受到欢迎的同时，“圈粉”不少年轻人。

　　日前，中国青年报社社会调查中心通过问卷网，对2012名受访青年进行的一项调查显示， 91.6%的受访青年期待更多挖掘和吃透传统文化的节目。

　　《七夕奇妙游》总导演路红莉在该节目播出后，曾关注过网上的评价和建议，她曾表示，“我感受最深的是，节目受关注，其实是由于我们中国人共同的文化基因和文化自信。”

　　年轻人对节目的欢迎程度有些超出她的预估，究其原因，“正因为我们有着共同的文化传承和记忆，我们在节目里想表达的意蕴，才能引发共鸣”“这就是文化自信。”

　　文化需要不断地继承、传播，才能拥有强大的生命力。史安斌提到，集优秀传统文化和沉浸式、体验式的传播方式于一体，这类文化节目实际结合了“Z世代”青年受众喜闻乐见的方式。

　　“它们应该能够解决目前某些娱乐节目、综艺节目存在的低俗化、过度商业化等问题，把我们中华传统文化做一些有效传播，成为‘流量时代’的爆款。”他表示。(来源：中新网客户端 记者 上官云)