老中青三代导演把脉中国电影

北京日报讯（记者 袁云儿）新中国成立70年以来，中国电影经历了怎样的发展历程？电影人的创作如何与时代形成唱和？中国电影未来的路要怎么走？昨天，第九届北京国际电影节新中国成立70周年电影主题论坛在京举行，谢飞、吕乐、宁浩、郭帆等老中青三代电影导演一齐亮相，以回望为契机，找寻中国从电影大国到电影强国的原动力。

回顾

宁浩感慨赶上了好时代

“我改革开放之初才独立接过导筒。作为第四代导演，我们小时候看到了1949年后前17年中国电影的辉煌和坎坷，目睹了十年‘文革’对文化造成的灾难和影响，又见证和参与了改革开放后中国电影的重新繁荣。”论坛一开始，导演谢飞首先回顾了他所经历的中国电影发展历程。

在谢飞看来，中国电影发展过程中有很多成功经验，需要我们经常反思和总结。“好莱坞讲商业类型，其实我们早在上世纪三十年代就有非常受市场欢迎的类型片，比如家庭伦理片用家庭命运表达大时代和中国历史文化的变化，《一江春水向东流》就是代表。新中国成立后的电影也继承了这一传统，特别是谢晋的《芙蓉镇》《天云山传奇》，都是上亿人次观看。还有一个类型传统则是以中国武术为代表的功夫片。”

谢飞认为，中国电影走向世界，就艺术片而言，其实早在上世纪九十年代就已经做到了，《霸王别姬》《黄土地》在国际获奖，说明中国电影的艺术性已经走向世界。“但商业片走向世界，还有相当长的路。”

作为中国电影近十年“黄金时代”发展的见证者和贡献者，宁浩感慨，自己开始拍片时赶上了一个比较好的时代。“一个明显的感受是，大概在2006年之前，或者说张艺谋的《英雄》之前，中国电影经历一个比较低落的时期，我家乡很多影院被改成了滑冰场、迪厅。但这之后突然感受到一些变化，不是只有电影厂才能拍电影，导演可以通过市场化的方式跟民营公司合作拍电影；资讯上也有很大变化，从前看不到的电影能看到了；另外技术上也有很大的进步，数字技术拍摄降低了行业准入门槛，不需要太大照度的灯，给小成本影片带来便利。而且那时电影没那么市场化，演员可以投入大量时间、精力搞创作，体验生活。当时电影业充满变革和机会，只要有想法能形成故事就能拍出来。”